XI Edición del Mes del Diseño Emergente

El Mes del Diseño Emergente es una iniciativa conjunta del Museo del Traje y los principales centros de formación en diseño de moda a nivel nacional, cuyo objetivo es visibilizar el talento de las nuevas generaciones. El resultado es una exposición que reúne los trabajos más destacados de sus alumnas y alumnos.

Durante este mes, el Museo se transforma en una plataforma para que futuros profesionales presenten sus propuestas creativas, al tiempo que se da a conocer la riqueza y diversidad de la oferta educativa del sector.

En su undécima edición, el Mes del Diseño Emergente adopta un nuevo formato en forma de concurso. Seis escuelas han sido seleccionadas para participar con proyectos que, en esta ocasión, se inspiran en el centenario de las colecciones del Museo del Traje. Las propuestas presentadas surgen de un proceso de investigación centrado en la Exposición del Traje Regional de 1925, celebrada en el Palacio de Bibliotecas y Museos de Madrid, y dialogan con la historia para ofrecer una mirada contemporánea sobre la tradición.

Entrada libre hasta completar aforo a las exposiciones temporales

#MDE2025

Fechas: 3 - 29 junio 2025Salto de línea Lugar: Sala de exposiciones, planta baja y área de acogida, primera plantaSalto de línea Organizamos con: Escuelas de diseño del ámbito nacionalSalto de línea Coordinación: Mariana Jiménez

Proyectos del MDE 2025

EASD CASTELLO

El proyecto Resignificar el blanco, desarrollado por la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, propone una reinterpretación contemporánea de la indumentaria tradicional a partir de las colecciones fundacionales del Museo del Traje. Bajo los ejes conceptuales de herencia, memoria e identidad, la propuesta toma como referencia los códigos estéticos y simbólicos de la indumentaria tradicional desde una mirada actual y comprometida con la sostenibilidad.

La colección de moda ha sido realizada por el alumnado de 3º del Grado en Diseño de Moda, a partir de excedentes textiles cedidos por el sector hotelero local: sábanas, colchas y mantelería reutilizadas como material principal. Esta práctica permite reflexionar sobre el valor del textil como recurso y como narrador de historias. El uso del blanco —habitualmente reservado en la tradición al ámbito funcional y oculto de la indumentaria— se resignifica aquí como protagonista, exaltando su fuerza expresiva y evocadora. El diseño del espacio expositivo ha sido diseñado por Light Ihuoma, estudiante de 1º de Diseño de Interiores.

Resignificar el blanco no solo establece un diálogo entre pasado y futuro, sino que celebra la diversidad y riqueza de nuestras raíces textiles, reconociendo en ellas una memoria colectiva tejida con la historia de nuestros pueblos, sus valores y su identidad.

UDIT

Cartografía textil: nuevas miradas al territorio y la vestimenta popular es una propuesta que explora la relación contemporánea con la tradición a través de la indumentaria. El proyecto nace del deseo de reinterpretar el legado recibido y de generar un nuevo discurso, propio de nuestra época, que refleje qué nos mueve, cómo nos vinculamos con el pasado y qué queremos transmitir a las nuevas generaciones.

A partir de tres looks, se abordan temas como el movimiento, los ciclos de la vida y la diversidad regional. Las diferencias territoriales se convierten en un punto de encuentro, donde tradición y actualidad se entrelazan desde el respeto y la gratitud. La propuesta toma como referencia las regiones definidas durante la Exposición del Traje Regional e Histórico de 1925, reconociendo su valor como base para construir nuevos relatos.

Una parte esencial del proyecto es la incorporación de tecnologías digitales, en especial la animación y el modelado en 3D. Estas herramientas permiten recrear y conservar la indumentaria tradicional, facilitando nuevas formas de interacción museográfica. Cada puntada bordada encuentra su eco en el entorno digital, ofreciendo al visitante una experiencia enriquecida y revelando la evolución del traje popular a lo largo de los últimos cien años.

Mestre Mateo

DIÁSPORA es el nombre de esta colección, concebida como un homenaje a la Galicia que, día tras día, queda huérfana por la emigración. A través de la moda, se busca dar visibilidad a la pérdida de raíces y cultura, reivindicando el valor de lo propio y rindiendo tributo a quienes, en épocas pasadas, partieron para sacar adelante a sus familias.

Las prendas destacan por su riqueza material y simbólica, con el uso de tejidos como terciopelo, damasco, brocado y algodón, acompañados de bordados, pedrería y una paleta cromática inspirada en los tonos tradicionales. La joyería regional también cobra protagonismo, aportando detalles que refuerzan la identidad estética de la colección.

Uno de los elementos más representativos es el pañuelo, que reaparece ilustrado a mano con motivos que evocan su forma original. La raya diplomática y los cortes de sastrería aportan estructura y elegancia, mientras que piezas como el dengue –una fusión entre sotana y pañuelo tradicional– adquieren un nuevo significado.

El largo de las faldas, los bordados y los abalorios remiten al traje tradicional gallego, reinterpretado con una mirada contemporánea. Así, DIÁSPORA honra la herencia cultural gallega mientras la proyecta hacia el presente con fuerza y dignidad.

IED

El proyecto Intersecciones destaca por su enfoque colectivo y la multiplicidad de miradas que lo conforman. Ocho estudiantes de tercer curso de Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores en Diseño de moda presentan propuestas que rinden homenaje al centenario de las colecciones del Museo del Traje, tomando como referencia la Exposición del Traje Regional e Histórico de 1925. Cada diseño expresa una singularidad creativa, fruto de la investigación individual y el diálogo con la historia, combinando técnicas artesanales e innovación tecnológica.

El resultado es una muestra heterogénea que celebra la diversidad. Esta variedad refleja la misión de la escuela como espacio de libertad creativa y construcción de identidad. La contemporaneidad atraviesa todo el proyecto: desde los procesos de creación hasta el diseño expositivo, destacando las prendas mediante un montaje minimalista.

Intersecciones no solo exhibe moda, sino que revela la riqueza de enfoques que emergen al valorar la diferencia. El diseño aparece como una intersección de tiempos, técnicas y visiones, fiel reflejo de la sociedad en que se origina y hacia la que proyecta nuevas posibilidades.

Escuela de Arte 3

MEMORIAS ENCADENADAS - entre protecciones y deseos es una propuesta expositiva que surge del cruce entre la tradición y la contemporaneidad, entre la memoria colectiva y la vivencia personal, entre lo simbólico y lo íntimo.

El proyecto parte de una investigación desarrollada por el alumnado de los Ciclos de Grado Superior en Joyería Artística, Orfebrería y Platería Artística, Bisutería Artística y Esmalte al Fuego sobre Metales, impartidos en la Escuela de Arte 3. A través de un proceso colectivo e interdisciplinar, se ha trabajado en distintos módulos teóricos y talleres prácticos como Esmalte, Joyería, Orfebrería, Dibujo Artístico, Modelado, Elementos Proyectuales y Proyectos.

La exposición gira en torno a la figura del amuleto, abordado como objeto de estudio, reinterpretación y creación. Cada pieza expuesta es fruto de un proceso de investigación tanto conceptual como formal, en el que cada estudiante ha entrelazado referencias históricas, simbologías personales y diversas exploraciones materiales.

MEMORIAS ENCADENADAS ofrece así una mirada plural al mundo de los objetos protectores y cargados de deseo, renovando sus significados desde una sensibilidad contemporánea y reivindicando la joyería como vehículo de expresión artística, identitaria y emocional.

CSDMM

Jueves de Comadres, la vella festa continúa es una propuesta expositiva que pone en valor la indumentaria tradicional de una pequeña aldea gallega, fuente de inspiración para el trabajo de fin de grado de la alumna Antía Rodríguez Vilar. Vinculada familiarmente a este lugar, Antía recupera la esencia de una fiesta centenaria de origen pagano que aún se celebra en la comunidad: el Entroido.

La exposición propone un diálogo entre tradición y contemporaneidad, combinando técnicas artesanales con procesos tecnológicos. A partir de tejidos característicos de esta celebración, Antía reinterpreta la vestimenta tradicional, generando nuevas siluetas, volúmenes y texturas. El resultado es una colección que no solo actualiza los códigos estéticos del pasado, sino que también evoca el vínculo emocional con las raíces culturales.

Además, incorpora elementos inspirados en la fauna local, ampliando la conexión con el entorno y aportando riqueza sensorial a las piezas. La colección está compuesta por 29 looks, de los cuales se han desarrollado tres prototipos.

Jueves de Comadres no es solo una muestra de moda: es un homenaje a la memoria colectiva, una mirada personal al folclore gallego y una apuesta por resignificar lo tradicional desde una visión joven, creativa y comprometida.